しゃくりとフォールの入れ方、狙って置く装飾

下からすくって入る。語尾を落として終える。この二つは、癖として出ているのか、狙って置いているのか。同じ音でも意味がまったく違います。

採点機能のあるカラオケでは、しゃくりとフォールの回数が表示されます。それを見て「自分は装飾ができている」と受け取る人がいます。ところが録音を聴くと、深さも長さもばらばらで、入る場所にも法則がありません。

装飾は、数ではなく設計で評価されます。どこに、どれくらいの深さで、どれくらいの長さで入れるか。それが決まっていれば技術で、決まっていなければ癖です。

二つの作り方と、量の決め方、他の揺れの技術との違いを並べて比べます。

しゃくりとフォールは、何が違う？

入る位置と、動く向きです。頭で上がるか、終わりで下がるか。

	しゃくり	フォール
位置	音の頭（出だし）	音の終わり（語尾）
向き	下から目標の高さへ上がる	目標の高さから下へ落ちる
目安の幅	半音から四度程度	二度から五度程度
目安の長さ	十六分音符以内	八分音符以内で消える
効果	言葉に粘りと熱が出る	脱力感、あきらめ、余韻が出る

位置が違うということは、扱う技術も違うということです。しゃくりは声の出だしの型の応用で、フォールはフレーズの終わり方の応用にあたります。

癖と技術は、どこで分かれる？

三回歌って三回とも同じ形になるかどうかです。

無意識のしゃくりは、目標の高さが決まる前に声を出してしまったときに起きます。下から近づいて探す動きが、そのまま音になっている状態です。この仕組みは音から音への移り方で扱いました。

技術としてのしゃくりは、順序が逆です。目標の高さは先に決まっていて、そこへ意図的に下から入ります。だから深さも長さも毎回同じになります。

• 癖——入る場所が毎回違う。深さがばらつく。自分では入れた自覚がない
• 技術——入れる場所を決めている。深さを指定できる。入れないことも選べる

最後の項目が決定的です。入れないことを選べないなら、それは技術ではありません。まず全部なくす練習をして、そこから意図的に足していくのが順路になります。

しゃくりは、どうやって作る？

目標の高さを決めてから、そこへ向かう助走を短くつけます。

三つの決めごと

1. どこに入れるか——歌詞の中で感情が強い語、または高い音へ跳ぶ箇所。一フレーズに一か所まで
2. どれくらい下から入るか——半音から始め、慣れたら二度、三度と広げる。深いほど演歌寄りの粘りが出る
3. どれくらいの時間で上がるか——十六分音符以内。長いと音程が外れているように聴こえる

三番目が最も重要です。上がりきる時間が長いと、装飾ではなく到達の遅れとして受け取られます。速く上がって、そこで止まる。この止まる部分がしっかりしていることが条件になります。

ジャンルによって適した深さは変わります。ポピュラー音楽の様式ごとに録音を分析した研究では、音の立ち上がり方や長さが様式の違いを作る要素として挙げられています（出典：Popular Music）。R&Bの歌い方では細かく浅い装飾が多く、演歌系では深く粘る形が使われます。

フォールは、どうやって作る？

音を保ったまま落とし始め、落とし切る前に息へ逃がします。

フォールでうまくいかないのは、たいてい落とし方が音量まで巻き込んでいる場合です。音量を落としながら高さも落とすと、単に消えたように聴こえます。

順序としては、まず高さだけを落とします。音量はしばらく保ったまま、二度から五度ほど下がったところで声を息の側へ移し、そこで終えます。声を止めてから息が残ると語尾のノイズになるので、止める動きは同時にそろえます。

落とす量の目安

落とす量	印象	使う場面
二度程度	軽い脱力、ため息に近い	言葉の余韻、静かな箇所
三度から四度	あきらめ、投げ出す感じ	感情の落差を作る箇所
五度以上	崩し、遊びの色が強い	一曲に一回まで

五度以上の大きなフォールは、様式によっては全く合いません。使う前に、その曲の原曲でどれくらいの落差が使われているかを確認してください。

装飾は、どれくらい入れるのが適量？

入れるほど良くなるわけではありません。中程度で頭打ちになります。

音楽の「ノリ」と、リズムのずらしの量の関係を調べた研究があります。ずらしが少なすぎても多すぎても体を動かしたい気持ちや心地よさは高まらず、中程度のときに最大になるという結果でした（出典：PLOS ONE）。予測どおりでも、予測を裏切りすぎても効果が落ちるという構図です。

装飾にも同じ構図が当てはまります。まっすぐすぎれば単調に、入れすぎれば元のメロディが分からなくなります。実務的な目安としては、一番のAメロで一、二か所、サビで二、三か所。まずこの程度から始めて、録音で確認しながら調整してください。

日本語話者のグルーヴ感覚を調べた国内の研究では、「ノリ」の中核に体を動かしたくなる感覚があり、加えて一体感の比重がやや高い可能性が示されています（出典：日本音響学会誌）。装飾を入れすぎると、この一体感を壊す方向に働きます。

他の揺れの技術と、どう違う？

揺れる回数と、揺れている場所が違います。

技術	動きの回数	起きる場所	詳しくは
しゃくり	一回（上がる）	音の頭	この記事
フォール	一回（下がる）	音の終わり	この記事
ビブラート	繰り返し	音を伸ばしている間	ビブラートの速さと幅
こぶし	一回から数回、跳ねる形	音の途中	こぶしの歌い方
フェイク	メロディそのものを置き換える	フレーズ単位	フェイクの仕組み

この五つは重ねて使えますが、同じ一音に二つ以上を入れると輪郭が失われます。一音につき一つ、と決めておくと整理しやすくなります。

ポピュラー音楽のプロ歌手を対象にした研究では、訓練を受けた歌手ほど声の状態を意図的に切り替え、出せる音色の幅が広い傾向が報告されています（出典：Journal of Voice）。装飾の使い分けも、この切り替えの幅の一部です。

練習は、どう組み立てる？

まず全部なくし、そこから一か所ずつ足していきます。

熟練歌手の練習を分析した研究では、目標を絞る・すぐ確認する・自分を観察するという構造が共通していました（出典：International Journal of Music Education）。装飾の練習は、足す前に引く工程を挟むと、この構造に乗せやすくなります。

四つのステップ

1. 装飾なしで一番を通す。録音して、無意識に入っているしゃくりを数えます
2. 入れる場所を三か所だけ決める。歌詞に印を付けます
3. その三か所だけ、深さを指定して入れる。三回歌い、形がそろっているかを聴きます
4. 通して歌い、決めた場所以外に出ていないかを確認する。出ていたら、それは癖として残っている分です

一番目で自分の癖の数を把握しておくことが、この練習の前提になります。数を知らないまま足していくと、癖と技術が混ざったまま増えていきます。

装飾が安定してきたら、フレーズのつなぎ目という見方に戻り、入り口・移り・出口・隙間の全体で設計を見直してください。装飾は、そのうえに乗る層です。

よくある質問