レコーディングの歌い方、ライブと何を変える？

ライブでは手応えのあった歌が、録音で聴き返すと平たく感じる。録音の場は、ライブと同じ歌い方では噛み合わない条件をいくつも持っています。

自宅での録音でも、スタジオでのレコーディングでも事情は同じです。声そのものの問題より先に、場の条件に歌い方が合っていないことが原因になっている場合が多くあります。

三つの条件ごとに変えることを取り上げ、そのあとで、声を保ちながら録るための段取りを示します。

録音すると、なぜ歌が平たく聴こえる？

近いマイクは細かな差まで拾う一方、ライブで効いていた勢いや場の空気は録音に残らないからです。

ライブでは、音量の迫力、ステージ上の動き、会場の響きが歌の印象を押し上げてくれます。録音には、これらがほとんど残りません。残るのは、声の音色、音程とタイミング、音の入り方と終わり方という、細部の情報です。

カラオケでは歌えるのに他の場で崩れる理由で扱ったように、響きは粗をならしてくれます。録音、特に響きの少ない部屋での録音はその逆で、細部をそのまま見せる場です。

聴き手がプロと経験の浅い歌い手の歌を、何を手がかりに聴き分けているかを調べた研究もあります（出典：プロと未経験の歌い手の聴こえ方の違いを調べた研究）。録音で問われるのは、こうした聴き手が手がかりにする細部です。なお、録音された自分の声そのものに違和感がある場合は、自分の声が嫌いだと感じる理由で整理しています。

マイクが近いと、何を変える？

張る量を減らし、息の音と子音の出し方を整えます。

録音では、マイクとの距離がライブより近く、しかも一定に保たれることが多くなります。近いと、ライブでは客席まで届かない小さな音まで拾われます。特に目立ちやすいのは次の三つです。

• パ行・バ行の破裂——マイクに息が直接当たり、ボコッという音になる
• サ行の擦れ——鋭く刺さる音になりやすい
• 息を吸う音——フレーズの間の吸気が、そのまま残る

どれも「強すぎる」ことが原因なので、ライブの感覚より一段弱く出すのが基本です。距離と角度の基本はマイクの距離と角度の使い方、子音の立て方そのものは歌の滑舌をよくするにはで扱っています。

反対に、ライブでは届かない小さな声や息づかいを表現として使えるのが、録音の強みです。呼吸は単なる体の技術ではなく、歌い手の感情や意図と切り離せないものだと論じた論文があります（出典：Journal of Singing）。ささやくような声で入る、息を含んだ語尾で終える。こうした細かな選択が、録音ではそのまま聴き手に届きます。

ヘッドホンの音は、どう作ればいい？

自分の声が、伴奏より少しだけ大きく聴こえる程度にします。

録音中は、ヘッドホンで伴奏と自分の声を聴きながら歌います。このバランスが、歌い方を大きく左右します。

自分の声の聴こえ方	起きやすいこと
小さすぎる	聴こえない分を補おうとして張る。音程が上ずりやすい
大きすぎる	声を控えめにしすぎて、勢いが消える
ちょうどよい	伴奏の中で、自分の声の輪郭が分かる

自分の声だけが耳にこもって聴こえる場合は、ヘッドホンを片耳だけずらす方法もあります。空いた耳から部屋に響く生の声が聴こえるので、音程の手がかりが増えます。ライブの返しで自分の声が聴こえないときの考え方は、バンドの中で歌うとずれる理由でも扱っています。

聴き手がいないと、表現はどうなる？

縮みやすくなります。誰に向けて歌うかを、録る前に決めておきます。

ライブでは、目の前の聴き手の反応が、自然と歌を前へ押し出してくれます。録音ブースや自分の部屋には、その反応がありません。すると多くの人は、無意識のうちに「間違えないように」歌い始めます。音程は合っているのに平たい歌になるのは、このためです。

対処は、聴き手を自分で設定することです。歌詞の中の「あなた」は誰か。その人に、どの距離で話しかけているのか。耳元なのか、少し離れた場所なのか。距離が決まると、声の大きさと息の量が自然に決まります。

歌詞の読み方は歌詞の解釈の手順、気持ちを声に乗せる条件は歌で感情を伝えるにはで扱っています。

何テイク録ればいい？

回数より、声が疲れる前の数テイクに集中するほうが、よいテイクが残りやすくなります。

録り直せることは録音の利点ですが、回数を重ねるほど声は疲れ、表現は慣れて薄くなっていきます。録音の現場では、最初の数テイクが一番生きていた、ということがよくあります。

ウォームアップの直後に録り始めるのにも注意が要ります。ウォームアップ直後は声を出す努力感が一時的に高まり、5分間黙って休むと元の水準に戻ったという研究があります（出典：ウォームアップ後の発声の努力感を調べた研究）。ウォームアップを終えたら数分休み、それから録り始める段取りが合理的です。メニューの組み方は発声練習の順番で扱っています。

長い録音の途中では、テイクの合間にストローを使った発声を挟む方法もあります。狭い出口から声を出すと、声帯どうしがぶつかる強さが下がるという理論に基づく方法です（出典：半閉鎖声道エクササイズの利点をまとめた解説）。

部分だけ録り直すときは、何に気をつける？

つなぎ目で音色と勢いがそろうように、前のフレーズから歌って入ります。

録音では、うまくいかなかった部分だけを録り直して差し替えることがよくあります。この作業はパンチインと呼ばれます。要するに、録音の途中から入って、一部だけを上書きすることです。

差し替えた部分だけが浮いて聴こえる原因は、たいてい音の入り方と終わり方の違いです。タイミングの感じ方には、音の立ち上がりや消え方という「音の形」が関わることが分かっています（出典：Music Perception）。同じ拍で入っていても、形が違えばつなぎ目は目立ちます。

対策は、差し替える箇所の一つ前のフレーズから歌い始め、流れに乗った状態で入ることです。入り口と出口の作り方は歌のフレーズはどう作るか、出だしの型は声の出だしの三つの型で扱っています。

録る前に、何を決めておく？

キー、息を吸う場所、装飾を入れる場所の三つです。

録音で一番時間を失うのは、テイクごとに歌い方が変わる場合です。一回目はここで吸い、二回目は別の場所で吸う。これでは、どのテイクを選んでも、つなぎ合わせたときに不自然になります。

• キー——録音の日に迷わないよう、事前に確定させる（自分に合う高さの見つけ方）
• 息を吸う場所——歌詞に印を付けておく（息継ぎの位置の決め方）
• 装飾の場所——しゃくりやフォールを入れる箇所を決めておく（しゃくりとフォールの入れ方）

ポピュラー音楽のプロ歌手を調べた研究では、訓練を受けた歌い手ほど声の状態を意図的に切り替え、出せる音色の幅が広い傾向がありました（出典：Journal of Voice）。録音では、この切り替えを「毎回同じように再現できるか」が問われます。決めごとがあるから、再現ができるのです。

弾き語りを録る場合は、歌と伴奏を別々に録る方法もあります。一緒に録るなら、弾き語りで歌と伴奏がずれる理由で扱った組み合わせ方がそのまま使えます。

よくある質問