歌の音楽性とは何か？センスで片づけない、育て方の話

技術はそう変わらないはずなのに、あの人の歌にはなぜか惹き込まれる。「音楽性がある」と評される歌は、いったい何が違うのか——うまく言葉にできないまま、憧れだけが残る。そんな感覚を抱いている方は多いものです。

音楽性と言われると、生まれ持ったセンスのように聞こえます。だから「自分にはない」と諦めてしまう方も少なくありません。けれど、その中身をほどいていくと、決して手の届かないものではないことが見えてきます。

この記事では、音楽性という言葉の中身、人が歌に動かされるしくみ、そして音楽性を育てる手がかりを整理します。

そもそも音楽性とは、生まれ持ったもの？

センスに見えて、その中身は「聴き手を動かすしくみ」の理解です。

音楽性という言葉は曖昧で、つい才能の一言で片づけられがちです。けれど、音楽性の高い歌に共通しているのは、聴き手の心がどこで動くかを分かっていて、そこに声を届けている、という点です。つまり音楽性とは、生まれつきの何かというより、聴き手の反応のしくみを知り、それを声で扱う力だと捉え直せます。

しくみなら、学べます。これが、音楽性を諦めなくていい理由です。感情そのものの届け方は歌に感情を込めるにはもあわせてご覧ください。

人は、なぜ歌に動かされる？

予測と、その適度な裏切りに、心と体が反応するからです。

人が音楽に「ノる」しくみは、少しずつ解き明かされています。リズムの研究では、まったく規則的すぎても、逆に崩れすぎてもノリは生まれず、中くらいの適度なズレのときに、体を動かしたい気持ちと快さが最大になることが示されています（出典：PLOS ONE（リズムのズレと快さの関係を調べた研究））。要するに、聴き手は「次はこう来る」という予測を持っていて、それを適度に裏切られると心が動くのです。

この、人を動かす力の根っこには、声を学ぶための脳のしくみがあると考える研究もあります（出典：発声の学習とビート同期の進化的なつながりを論じた研究）。歌で人を動かすことは、人間にとってごく自然な営みなのですね。

息づかいが、感情を運ぶ

ブレスは技術であると同時に、表現そのものです。

音楽性というと旋律や強弱に目が向きがちですが、見落とされやすいのが息づかいです。呼吸は単なる身体の準備ではなく、歌い手の感情や表現の意図と切り離せないものだと論じられています（出典：歌における呼吸のとらえ方を論じた研究）。フレーズのどこで息を吸うか、どんな深さで吸うかは、そのまま感情の運び方になります。音楽性のある歌は、息の使い方からして違うのです。

音楽性を育てる、手がかり

聴くこと、予測を意識すること、そして安全に試すことです。

手がかり①　心が動いた瞬間を、分析する

好きな歌手の歌で、ぞくっとした一瞬を見つけ、そこで何が起きているかを聴き込みます。急に声をひそめたのか、拍を少し遅らせたのか。心が動く仕掛けを言葉にできると、自分の歌にも応用できます。

手がかり②　「予測とズレ」を、声で試す

聴き手が予測する流れを、あえて少しだけ外してみます。フレーズの入りをほんのわずか遅らせる、山場で音量を落とす。適度なズレが、単調さを表現に変えていきます。

手がかり③　安全な場で、思い切って歌う

音楽性は、頭で分かるだけでは身につきません。試して、反応を受け取り、また試す。人前で即興的に歌う体験が、本番での不安の軽減につながったという研究もあります。安心して挑戦できる場が、音楽性を育てる土壌になります（出典：即興で歌う体験が本番不安の軽減につながることを示した研究）。本番での心の整え方は歌のメンタルトレーニングで扱っています。

あなたの音楽性は、どこを伸ばせる？（V-Karte）

聴く力なのか、声で扱う技術なのか、届ける度胸なのか。伸びしろは人それぞれです。

「音楽性を上げたい」と思っても、心が動くしくみを聴き取る力、それを声に反映する技術、人前で出し切る度胸——どこが伸びしろかは人によって違います。漠然と「センスを磨く」と考えても、なかなか前へ進めません。

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